- Главная
- Авторы
- Александр Боровский
- Книги Александра Боровского
Книги Александра Боровского
Александр Боровский - автор 52 книг. Из известных произведений можно выделить: История искусства для собак, Шапочный ветер, Разговоры об искусстве. Все книги можно читать онлайн и бесплатно скачивать на нашем портале.
Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства, поданное якобы через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображений - собак.
Автор, известный искусствовед и детский писатель, придумал эту сказку как для детей, так и для взрослых. Дети найдут в ней всё то, что так любят: увлекательные приключения "одушевлённых", говорящих и действующих "по-человечьи", вещей, - предметов обиходных и музейных: шапок и шляп, беретов и рыцарских шлемов. Взрослые оценят перипетии сюжета, так же, как исторические и злободневные аллюзии, иронию...
Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. "Разговоры об искусстве" - неожиданное, острое, незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре "table-talk". Она включает житейские наблюдения, картинки нравов и "дней минувших анекдоты", семейные воспоминания ...
У папы шестилетней Теи есть чемодан. Чего же тут удивительного? Это необычный чемодан, он очень любит путешествовать и притягивать на свою крышку приключения. И вот однажды, совершенно случайно, чемодан оказывается в латиноамериканской стране, где его похищает воришка… Серия "Сказки на вырост" - это цикл сказочных повестей Александра Боровского, известного искусствоведа Санкт-Петербурга. Для средн...
В книгу Александра Боровского, известного критика и искусствоведа, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, вошли его статьи и эссе, посвященные современному искусству.
Из этой сказки Вы узнаете, как уживаются друг с другом разные музейные экспонаты. Вместе со справедливым Испорченным телефоном они могут победить не только хулиганов мальчишек, но и мафию, нечестных полицейских и даже правителей государств. Для среднего школьного возраста.
Некрореализм - оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов. Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение к смерти, укоренившееся в социалистическом реализме. Некрореализм, олицетворявший российское искусство накануне эпохи перемен, не потерял свое...
В книгу куратора и критика Александра Боровского, заведующего Отделом новейших течений Государственного Русского музея, вошли статьи и эссе, посвященные современной фотографии и photo-based art - наиболее значительным тенденциям, выставкам, мастерам. Для широкого круга читателей.
Сказка о двух мальчиках: Листике, добром и талантливом художнике, и Ластике, завистливом "стирателе". Для среднего школьного возраста.
Вашему вниманию предлагается издание "Государственный Русский музей. Альманах, №304, 2011. Ana Tzarev: The Life of Flowers".
Лансере был художником с глубоко развитым нравственным чувством. "Я раньше всего хочу правды, какова бы она ни была", - уже в молодые годы сформулировал он требование к себе как художнику, своего рода нравственную заповедь, которой остается верен всегда. Постоянное стремление к правде - неизменная черта цельного и привлекательного творческого облика Лансере - определило путь художника, ясный и дос...
Обратившись в 1980-е годы к форме книги художника, Михаил Карасик, конечно же, ориентировался на традицию русских футуристических изданий, хотя волновали его в ту пору иные имена и иная литература: поэзия Б.Пастернака, А.Ахматовой, М.Цветаевой, "Песнь Песней". Позднее положение изменилось, и русский авангард приобрел в искусстве Михаила Карасика первостепенное значение. Футуристическая книга, обэр...
Большая часть новой книги Александра Боровского, известного искусствоведа, критика и куратора, заведующего Отделом новейших течений Русского музея, представляет собой собрание портретов художников прошлого и текущего столетий. В совокупности текстов портретного характера, написанных, как правило, по случаю персональных выставок, врезок мемуарного плана, наблюдений над эволюцией самого понимания гр...
Книга "Както раз Зевксис с Паррасием…" объединяет статьи и эссе, написанные в "эстетическом режиме" (Жак Рансьер). В их фокусе - собственно поэтика искусства, персоналистские и "направленческие" картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек - портретная эссеистика. "Сл...
Издание представляет творчество Николая Смирнова, художника, который, тяготея к жанру "обманки", создал собственное направление в искусстве - исторический натюрморт или, как его называл сам Смирнов, "исторический театр вещей". Композиции его работ очень сложны, мастерство - совершенно. Но виртуозное владение техникой - не самоцель. Художник пользуется им как средством, чтобы донести до зрителя сво...
К началу XX века в русской художественной культуре (имеется в виду пространство именно художественной культуры, если брать другие - например, культуру повседневности, - то здесь смысловые оттенки не поддаются учету) понятию Венера сопутствовали два типа коннотаций. Первый - традиционный, классицизирующий, мифологичный, соответствующий тем представлениям о высоком и возвышенном, которые подпитывали...
Продолжая портретную традицию в русской художественной критике, автор описывает индивидуальный опыт представителей нескольких поколений русских и западных художников. Непосредственная причастность к музейной и выставочной работе придает его наблюдениям панорамный характер, при том что в фокусе всегда - творчество конкретного мастера. Книга предназначена для широкого круга читателей, испытывающи...
В январе 2002 года издательство "ЭРВИ" в Санкт-Петербурге выпустило художественный альбом о русском искусстве XX века "Цепь романов. Русское искусство прошедшего века. Незанудливый курс". Автором книги является известный искусствовед, заведующий
Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание "портретов" современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра - к "Профилям...
XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусст...
В альбом вошли работы русского советского художника, который начиная с 1960 года, с картины "Портрет", в течение последующих сорока лет в живописи разрабатывает единственный сюжет - образы деформированного человеческого лица и фигуры.
Издание посвящено отображению мотива обнаженного тела в отечественной фотографии второй половины XIX - начала XXI века. Включает научную статью, знакомящую с эволюцией жанра "ню" в творчестве российских фотографов, которые работали как на родине, так и в эмиграции (А.Эберлинг, Н.Свищов-Паола, А.Князев, Д.Воздвиженский, А.Есипович, В.Буйвид, В.Арутюнов, К.Худяков и др.), и альбом иллюстраций. Допол...
Многожанровый выставочный проект ВЕНЕРА СОВЕТСКАЯ (Venus Sovietica) стартовал в 2007 году в Санкт-Петербурге в Русском музее. Проект переносит образ античной богини любви и красоты в советскую эпоху, прослеживая эволюцию образа советской красавицы. Экспозиция отражает моменты из повседневной жизни советской женщины, когда последняя предстает не только самозабвенной труженицей, ловко оперирующей...
Монография посвящена живописцу, творчество которого занимает существенное место в истории изобразительного искусства Ленинграда 1920-1960-х годов.
