Арефьевский круг / Arefjef's Circle
Описание книги
"Арефьевский круг - это Александр Арефьев и его друзья: Рихард Васми, Валентин Громов, Владимир Шагин, Шолом Шварц - пятеро художников, во второй половине 40-х гг. решившихся быть независимыми. Им посвящена эта книга-альбом. Известно: в сталинскую эпоху существовали случайно "недобитые" - творческие силы, носители культуры, сформировавшиеся как личности до революции, до террора. После доклада Н.С.Хрущева появились шестидесятники - дети "оттепели". Наши же герои выросли, сформировались в самое ...
"Арефьевский круг - это Александр Арефьев и его друзья: Рихард Васми, Валентин Громов, Владимир Шагин, Шолом Шварц - пятеро художников, во второй половине 40-х гг. решившихся быть независимыми. Им посвящена эта книга-альбом. Известно: в сталинскую эпоху существовали случайно "недобитые" - творческие силы, носители культуры, сформировавшиеся как личности до революции, до террора. После доклада Н.С.Хрущева появились шестидесятники - дети "оттепели". Наши же герои выросли, сформировались в самое глухое время эпохи тоталитаризма - и были бескомпромиссны по отношению и к господствующей догме, и к дозволенному искусству. Они смотрели на окружающий мир без идеологических шор. Они сумели творчески реализоваться вне официоза. Они не ждали перемен. Они одухотворили собственную жизнь и привнесли в нашу действительность измерение высокого искусства, великого накала, предельной требовательности к себе. Человеческое и культурное явление, называемое сегодня арефьевским кругом, поразительно во многих отношениях. Поразительна творческая раскрепощенность художников, для которой послевоенные годы, казалось, не давали ни малейших оснований. При той браваде отщепенства, которая сопутствовала их судьбам, поразительны интенсивность и высокий профессионализм их творчества. Наконец, поразительно то обстоятельство, что пятеро подростков, судьбы которых случайно пересеклись в стенах послевоенного СХШ, - недоучки, из которых, по обывательским меркам никто не сумел добиться мало-мальски профессионального статуса, и именно они представляют в художественной летописи советского времени самое яркое явление послевоенного искусства… Текстовая часть этой книги-альбома имеет целью зафиксировать свидетельства и сведения, в том числе и сведения, хранившиеся до сих пор только в устных преданиях. Везде, где источник цитат специально не указан, им является запись беседы составителя с кем-то из художников или их близких. Для того чтобы передать атмосферу, культурный и человеческий контекст явления, в книге приводятся также сведения об арефьевском круге в более широком смысле - круге их друзей и знакомых". Любовь Гуревич, Михаил Иванов Формат: 22 см х 29 см. Книга «Арефьевский круг / Arefjef's Circle» оценена посетителями КнигоГид, и её читательский рейтинг составил 8.00 из 10.
Для бесплатного просмотра предоставляются: аннотация, публикация, отзывы, а также файлы для скачивания.
- Просмотров: 157
- Рецензий: 0
- Переводчики: не указаны
- Серия: Авангард на Неве
- ISBN (EAN): 5-901751-09-4
- Языки: Русский
- Возрастное ограничение: не указано
- Год написания: 2002
Посмотрите еще
"Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выгля...
История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое «Впечатление», по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта книга – одними из первых начали выступать против условн...
О книгеУпражнения по рисованию и практические советы - то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.Городской скетчинг или практика ежедневного рисования "между делом" - новый тренд. А для представителей творческих профессий - это часто насущная необходимость, учитывая активный современный образ жизни.В этой вдохновляющей книге художник-самоучка Франс Белльвил...
Вы смотрите на картинку и в какой-то момент проваливаетесь в нее. Как Алиса в нору в Стране Чудес! Вот вы оказываетесь внутри и что вы видите? Куда пойдете, что будете делать? В новой книге Франсуаза Барб Галль научит вас смотреть на картины по-новому! В трех больших главах изучены основные варианты перемещения в пространстве картины: вперед или назад, затем в центр, влево или вправо, и, наконец, ...
Перед вами необыкновенная книга: с одной стороны, это учебник рисования, а с другой — своеобразное пособие по арт-терапии. А в целом «Рисуйте свободно!» — это книга о том, как раскрыть творческое начало, преодолеть с его помощью жизненные трудности и лучше узнать самого себя. В этом вам поможет ведение художественного дневника и техника спонтанного рисования. Автор предлагает серию упражнени...
Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Это практическое руководство с красивыми акварельными иллюстрациями позволит вам погрузиться в жанр ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще. Билли Шоуэлл - британская художница и эксперт по ботанической живописи - рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использова...
Вам бы хотелось, чтобы книга Флориана Иллиеса «1913. Лето целого века» не заканчивалась? Автор чувствовал то же самое. В течение многих лет он искал и собирал новые захватывающие истории из этого невероятного года. Результат вы держите в руках. В продолжении международного бестселлера «тизер ХХ века», как сформулировала в свое время пресса, разворачивается в масштабную диораму: старые герои высвеч...
"Графический дизайн. Базовые концепции" - книга автора и дизайнера с мировым именем, Эллен Луптон. В ней, для удобства студентов и профессионалов, она собрала в единую систему все те базовые знания, без которых невозможен современный дизайн. Большое количество примеров выдающихся проектов, а также подробные комментарии Эллен Луптон помогут вам по-новому взглянуть на базовые концепции визуального я...
Почему сталинский режим так и не смог создать полностью подконтрольный ему пропагандистский кинематограф? Как Сталин и другие партийные руководители вторгались в работу режиссеров и к чему приводило их вмешательство? Почему установка на создание безусловных шедевров оборачивалась сокращением производства? Как советские литераторы пытались освоить кинодраматургию? На все эти вопросы обстоятельно от...
Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна - от момента возникновения коммерческого искусства в результате промышленной и деловой революции XIX века и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и ...
В начале 60-х годов, еще в Советском Союзе, деятели современной культуры, продолжавшие художественные традиции "серебряного века" и "русского авангарда", были приравнены государством к социально опасным элементам общества, поскольку они отрицали политические принципы коммунистической идеологии единомыслия в искусстве, а также академическую школу - как монополию. Их называли "неофициальными", а сам...
Этот альбом уникален тем, что в нем представлены работы, созданные в 1970-е годы яркими представителями ленинградского андеграунда и участниками легендарных выставок в ДК имени И.И.Газа в 1974 году и в ДК "Невский" в 1975 году. Для современного зрителя, читателя эта книга - удивительная возможность увидеть неофициальное искусство того времени во всем многообразии, исследовать различные школы и нап...
В альбоме представлены работы с первых разрешенных властями крупных выставок художников-нонконформистов, состоявшихся в ДК им. И. И. Газа (22—25.12.1974) и ДК «Невский» (10—20.09.1975). Среди участников выставок: Е. З. Абезгауз, А. Д. Арефьев, А. Н. Басин, А. П. Белкин, Г. С. Богомолов, Я. А. Виньковецкий, В. В. Гаврильчик, А. Б. Геннадиев, Ю. А. Жарких, Г. Г. Зубков, В. А. Мишин, В. А. Овчинни...
Каталог посвящен выставке "Органика. Новая мера восприятия природы художниками русского авангарда 20 века", которая проводилась в октябре - ноябре 2001 года. Выставка показывает одно из направлений в русском художественном авангарде ХХ века, которое можно квалифицировать как "органическое", и ключевыми фигурами которого являются поэт и художник Елена Гуро и музыкант, художник, композитор, иссле...
Книга "Параллелошар Мира" представляет разные направления творчества Сергея Ковальского: живопись, графику, коллаж/контрколлаж, арт-инсталляции, фотографию, поэзию, философию и работу по фиксации истории и утверждению уникальности нонконформистского искусства России. Альбом стал самостоятельным произведением искусства, читателю предлагается рассматривать его по мере чередования одиннадцати цветов ...
Независимая фотография, то есть фотография, которая не вписывалась в официальные каноны и не могла быть показана на выставках или опубликована в прессе, появляется в СССР в 1950-е годы. Официальная фотография в эти годы находилась под тотальным идеологическим контролем. Запрещалось снимать религиозные сюжеты ("религиозная пропаганда"), обнаженную натуру ("порнография") и социально острые сюжеты ("...
В этой книге речь пойдет исключительно о живописи. Здесь нет рисунков, коллажей, печатной графики, книжных иллюстраций, фотографий, плакатов, керамики, скульптур и объектов - не говоря уже об анимационных фильмах. Таким образом, предмет данного издания - исключительно живопись с 1975 до 2010 года.
Издание посвящено художнику-авангардисту Соломону Моисеевичу Гершову. В книге представлены статьи о творчестве художника, впервые опубликовано письмо Марка Шагала Гершову, включены основные даты жизни и творчества, список выставок, библиография по творчеству. Большую же часть издания занимают репродукции работ художника. Формат издания: 22,5 см х 28,5 см.
Анатолий Заславский - художник позднего (если не вообще запоздалого) становления, такой, каким его уже привыкли знать, ценить, любить, каким он, скорее всего, и войдет в историю, не всегда был таким. Он плохо сопрягается с Анатолием Заславским прежним, таким, каким его уже мало кто помнит, хотя по-своему интересным и привлекательным. Переменились его миры. В альбоме собраны репродукции картин Ан...
Рецензии на книгу
Написано 0 рецензий