Полина Богданова
Логика перемен
Анатолий Васильев
между прошлым
и будущим
Новое
Литературное
Обозрение
МОСКВА 2007
Издание подготовлено при финансовой поддержке Федерального агентства по
культуре и кинематографии и при содействии Регионального благотворительного
общественного Фонда развития и поощрения драматургии
Богданова П. Б73 Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущим. —
М. : Новое литературное обозрение, 2007. — 376 с. , ил. Книга «Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущим»
рассказывает о творческой судьбе одного из наиболее интересных
современных режиссеров. В ней этап за этапом, спектакль за спектаклем рассмотрен
путь этого самобытного практика и теоретика театра, исследуется логика его
изменяющихся и развивающихся творческих идей. О Васильеве много говорят. Но мало кто даже из театральных людей
знает, каким колоссальным теоретическим и практическим багажом он
обладает сегодня, какой серьезный вклад он внес в русский театр. Насколько далеко
опередил своих коллег, приоткрыв двери в театр завтрашнего дня, который для
него связан с тем, что он называет «игровыми структурами». ISBN 5-86793-487-Х
© П. Богданова, 2007
© «Новое литературное обозрение», 2007
{ВСТУПЛЕНИЕ}
Сначала не о Васильеве, а о Кутерницком. Был в Ленинграде в 70-е годы такой драматург, Андрей Кутерницкий, очень
интересно начинавший свою творческую карьеру. Сейчас о нем уже
практически никто не помнит. А он очень характерная фигура для своего времени. Жил он в коммунальной квартире, в маленькой комнате, посреди которой
стоял большой круглый стол, на нем — старый эмалированный чайник,
пачка дешевого грузинского чая и знаменитый «Беломор» (тогдашний
джентльменский набор интеллигента).
Там мы его навещали с моим мужем
драматургом Александром Ремезом. И вот пьесу Кутерницкого поставили в Москве, в ефремовском МХАТе. Пьеса называлась «Нина» и рассказывала о молодой девушке, покончившей
жизнь самоубийством. «Пробить» такую пьесу в те времена было делом не
легким. Но как-то Ефремов ее «пробил». Режиссером-ассистентом этой постановки был Анатолий Васильев,
который в тот период стажировался во МХАТе, попав туда по рекомендации
своего знаменитого и авторитетнейшего педагога Марии Осиповны Кнебель. За плечами Васильева уже был громкий спектакль «Соло для часов с боем»
Освальда Заградника, в котором играли корифеи старой мхатовской труппы —
Грибов, Андровская, Яншин, Прудкин... О Васильеве после этой постановки
начали говорить как о перспективном и многообещающем режиссере. Я тогда жила в Ленинграде и училась в театральном институте и этот
спектакль не видела. Он быстро сошел со сцены: мхатовские старики один за
другим умирали. Я видела этот спектакль позднее, уже в телевизионной версии. А вот на премьеру «Нины» Кутерницкого мы с Ремезом пришли. Там,
после окончания спектакля, я и познакомилась с Анатолием Васильевым. Помню свое первое впечатление от него. Он показался мне таким
человеком, с которым очень легко разговаривать. В нем не было никакой позы, была
5
естественность и какая-то подкупающая откровенность.